奥康纳美术馆
奥康纳美术馆的使命是提供及时、相关和有重点的当代艺术展览，促进跨学科的批判性和深思熟虑的对话。展览的策划是考虑到多米尼加的学生群体，因为它们旨在向学生介绍新的和创新的艺术概念、实践和策略。
该画廊位于刘易斯大厅，距离许多艺术系的工作室和教室仅几步之遥，对于艺术学生来说，它是一个亲密参与和反思的空间。除了策展之外，该画廊还是年度学生展览和高级论文展览的举办地。
美术馆在学年期间向公众开放。欢迎大家光临。
问题吗?请联系galleryinfo@dom.edu．
地点:四楼刘易斯厅
2022年秋季
杰德·威廉姆斯Semine Ab Aetherio
2022年9月28日至10月21日
接待:9月28日(星期三)下午4:00-7:00
下午4:30的画廊谈话．
詹娜·理查兹策划
奥康纳画廊很高兴呈现Jade Williams的个展Semine Ab Aetherio。
Semine Ab Aetherio，来自天堂的种子，是威廉世界建设实践的奉献，因为她播下了她成长过程中精神、文化和家庭的种子，作为恢复内心世界秩序的手段。展览结合了物质探索和个人文物，邀请观众质疑、思考和关心我们的根、关系和仪式;最终，促使他们和她以及他们自己一起回家。
图片:杰德·威廉姆斯，《让会众说》，Asé(如果你把她举起来，一颗种子就是一颗星星)，2022，椰子壳一半，人造兔子毛，粉色珍珠，尼龙丝袜，每颗种子6英寸x 3英寸x 4英寸
关于艺术家
Jade Williams(她/她)是一位跨学科的艺术家和设计师，她的实践反映了她参与改变、装饰、收集和聚集的激进传统的方式。每一种冥想行为都具有变革的性质，使它们成为空间创造的强大工具;还有，例行的治疗仪式。使用头发、金箍、丙烯酸指甲、原始表面图案和华丽的面料，她的作品深受20世纪70 /80年代、形而上学和母系系的影响。
Jade毕业于伊利诺伊大学香槟分校，并毕业于芝加哥艺术学院。她的作品曾在包括Krannert艺术博物馆，埃文斯顿艺术中心，皮革档案馆和博物馆，以及女性制造画廊。Jade是2020年一个州艺术家项目赠款的获得者，2021年国家黑人艺术节艺术家项目基金的获得者，2021年芝加哥艺术家联盟的HATCH艺术家驻地，以及2022年的获得者Luminarts文化基金会视觉艺术研究员。她是the Black Bloom项目的创意联合负责人，目前在大芝加哥地区工作。
欲知详情，请浏览www.sexandthestudio.com和Instagram @sexandthestudio
Udita Upadhyaya在山上建了一座房子
2022年11月9日至12月16日
接待:11月9日(星期三)下午4:00-7:00
下午4:30的画廊谈话。
詹娜·理查兹策划
奥康纳画廊很高兴向大家介绍UditaUpadhyaya的个展在山上盖房子．处理文本和纺织品UditaUpadhyaya调查她的技艺和语言传承。与发现和磨损的织物亲密接触，Upadhyaya为悲伤和愤怒留出空间，也为自发的喜悦留出空间。她的创作过程从缓慢和沉思到充满活力，充满激情地写作和解构。她的身体和它的故事是作品的中心。她的对象是代理身体，允许自己被持有，并提供持有。她在失去中前行，让自己陷入困惑和渴望联系的同心圆中。
图片:UditaUpadhyaya，我母亲的来信，2022，绣花线，找到的织物上的散线，4 " x 10 "
关于艺术家
UditaUpadhyaya是一个跨学科的艺术家，教育家，和birthworker．她的作品横跨现场艺术，设计剧院、表演摄影、雕塑、装置、视频、写作、文字和纤维艺术。她以……的原则工作内观通过冥想来揭示欲望、羞耻的轨迹以及它们的许多交叉点。Upadhyaya的练习植根于身体的智慧，通过提出尖锐的问题，深入倾听，追求亲密和联系来建立。她经常与人合作，利用她在电影制作和市场研究方面的训练。Upadhyaya的作品温柔地邀请观众来见证、反思、参与，并共同创造。她的艺术探索包括对全球文化的研究，以及对个人和集体历史的揭示，都是由超越文化、社会和性别二元对立的激情所点燃的。最近,Upadhyaya曾在芝加哥当代艺术博物馆、斯玛特艺术博物馆、海德公园艺术中心、特蕾莎别墅装饰艺术博物馆和林克斯大厅表演和展出作品。她的艺术家乐谱，nevernotmusic这本书被Joan Flash艺术家藏书馆和芝加哥大学的珍本藏书馆等收藏。她还拥有芝加哥艺术学院工作室艺术的美术硕士学位，此后她一直在那里授课。
即将举行的展览
照顾/招标
2023年1月18日- 2月24日
接待:1月18日(星期三)下午4:00-7:00
下午4:30的画廊谈话。
珍妮佛策划Mannebach
奥康纳画廊很高兴向大家介绍露易丝·比勒费尔德，诺艾尔·加西亚和TulikaLadsariya．
这些艺术家促成了跨越文化、代际和意识形态界限的交流。它们揭示了一种培育和繁殖新分支的愿望，尊重那些没有明确界限的变化和增长的细微差别。通过照片、绘画和经常参考容器的物体来探索仪式、复原叙事和位移。
关于艺术家
路易斯•比勒费尔德他是密尔沃基的一名酷儿摄影师，也从事视频和装置艺术。代际和意识形态的界限在“承诺记忆”系列中进行了富有同情心的检查，重点是她的父母是福音派基督徒。说明文字显示了一种合作的尝试，以描述家庭范围内的家庭仪式。
在她柔软的雕塑中，诺艾尔加西亚在她的药瓶中使用串珠技术，让人想起她作为北美土著艺术家的身份。重要的小事情成为与血统对话的工作的沃土，同时回应紧急的解释。她的作品还包括油画和素描，通常是根据她小时候去监狱探望父亲时拍摄的家庭照片。
作为第一代移民母亲，TulikaLadsariya创建文字容器，充当传播的临时居所。从植物上剪下的剪枝生长在手工制作的陶瓷件上，上面有她母亲在印度制作的纹身花边，通过为观众提供一个反思精心照料的本质的机会，扩展了这种慷慨的精神。这件作品揭示了这些艺术家对探究过去和现在的谈判、身份和仪式之间错综复杂的相互作用所固有的脆弱性的偏好。
- - - - - -珍妮花Mannebach