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奥康纳美术馆的使命是提供及时、相关和有重点的当代艺术展览,促进跨学科的批判性和深思熟虑的对话。展览的策划考虑到多米尼加的学生群体,因为他们的目的是向学生介绍新的和创新的艺术概念,实践和策略。

该画廊位于Lewis Hall,距离许多艺术系的工作室和教室只有几步之遥,作为亲密接触和反思的空间,艺术学生特别容易进入。除了策展外,该画廊还是年度评审学生展和高级论文展的举办地。

美术馆在学年期间对公众开放。欢迎您的光临。

问题吗?请联系galleryinfo@dom.edu

地点:Lewis Hall四楼。

2022年秋季

图像
Jade Williams Semine Ab Aetherio

2022年9月28日至10月21日
接待:9月28日,星期三,下午4:00-7:00
下午4:30画廊谈话

詹娜·理查兹策展

奥康纳画廊很高兴为Jade Williams举办个人展览Semine Ab Aetherio。

Semine Ab Aetherio,来自天堂的种子,是一个奉献给威廉的世界建设实践,因为她播下了精神,文化和家庭的种子,作为一种手段,以恢复内心世界的秩序。展览结合了物质探索和个人器物,邀请观众质疑、思考和关心我们的根、关系和仪式;最终,促使他们与她和他们自己一起回家。

图片:Jade Williams,让教众说,Asé(如果你把她举到光下,一颗种子就是一颗星星),2022年,椰子壳半,人造兔毛,粉色珍珠,尼龙长袜,每颗种子6英寸x 3英寸x 4英寸

关于艺术家

Jade Williams(她/她)是一位跨学科的艺术家和设计师,她的实践反映了她参与改变、装饰、收集和聚集等激进传统的方式。每一个冥想动作都具有一种变革的性质,使它们成为创造空间的有力工具;还有,当例行进行时,治疗仪式。用头发、金箍、丙烯酸指甲、原始表面图案和华丽的面料,她的作品深受70 /80年代、玄学和母系血统的影响。

Jade在伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校获得文学学士学位,毕业于芝加哥艺术学院。她的作品曾在包括Krannert艺术博物馆,埃文斯顿艺术中心,皮革档案和博物馆,以及女性制造画廊。Jade是2020年One State Artist Project Grant的获得者,2021年国家黑人艺术节艺术家项目基金的获得者,2021年芝加哥艺术家联盟的HATCH Artist Resident和2022年的获得者Luminarts文化基金会视觉艺术研究员。她是黑花项目的创造性联合领导,目前在大芝加哥地区工作。

学习更多在www.sexandthestudio.com和Instagram @sexandthestudio

图像
乌迪塔·乌帕德哈亚在山上建了一栋房子

2022年11月9日至12月16日
接待:11月9日,星期三,下午4:00-7:00

下午4:30画廊谈话。
詹娜·理查兹策展

奥康纳画廊很高兴为您献上UditaUpadhyaya的个展在山上盖房子.处理文字和纺织品UditaUpadhyaya研究她的手艺和语言的传承。与发现和磨损的织物密切接触,Upadhyaya为悲伤和愤怒留出空间,也为自发的喜悦留出空间。她的创作过程从缓慢的沉思到充满活力的写作和激情的解构。她的身体及其故事是这部作品的中心。她的对象是代理身体,允许自己被抱着,并提供抱着。她在失去中航行,让自己陷入困惑和渴望联系的同心圆。

图片:UditaUpadhyaya我母亲的来信,2022年,刺绣线,散落在布料上,4英寸x 10英寸

关于艺术家

UditaUpadhyaya是一个跨学科的艺术家,教育家,和birthworker.她的作品跨越了现场艺术,设计剧院、表演摄影、雕塑、装置、录像、写作、文字和纤维艺术。她按照……的原则工作内观通过冥想来揭示欲望、羞耻的轨迹以及它们的诸多交集。Upadhyaya的练习根植于身体的智慧,是通过提出尖锐的问题、深入倾听和追求亲密和联系而建立起来的。她经常合作,利用她在电影制作和市场调查方面的训练。Upadhyaya的作品温柔地邀请观众去见证、去反思、去参与、去共同创造。她的艺术探索包括对全球文化的研究,以及对个人和集体历史的揭示,都是由超越文化、社会和性别二元对立的激情所激发的。最近,Upadhyaya曾在芝加哥当代艺术博物馆、斯玛特艺术博物馆、海德公园艺术中心、特蕾莎别墅装饰艺术博物馆和林克斯大厅表演和展出作品。她的艺术家乐谱,nevernotmusic这本书被Joan Flash艺术家图书收藏中心和芝加哥大学的稀有图书收藏中心等机构收购。她还获得了芝加哥艺术学院艺术学院的艺术硕士学位,从那以后她一直在那里讲课。

即将举行的展览

照顾/招标

2023年1月18日- 2月24日
接待:1月18日,星期三,下午4:00-7:00
下午4:30画廊谈话。

策划由詹妮弗Mannebach

奥康纳画廊很高兴能邀请露易丝·比勒费尔德,诺艾尔·加西亚和TulikaLadsariya

这些艺术家促成了跨文化、跨时代、跨意识形态的交流。它们揭示了一种培育和繁殖新分支的愿望,尊重没有明确界限的变化和成长的细微差别。通过照片、图画和经常参考容器的物体来探索仪式、复原叙事和位移。

关于艺术家

路易斯•比勒费尔德他是一位住在密尔沃基的酷儿摄影师,也从事视频和装置工作。在“致力于记忆”系列中,她同情地审视了代际和意识形态的界限,重点关注了她的父母,他们是福音派基督徒。文字说明显示了一种合作的尝试,试图在家庭的边界内描述家庭仪式。

在她柔软的雕塑中,诺艾尔加西亚在她的“药瓶”中使用串珠技术,让人想起她作为北美土著艺术家的身份。重要的小事情成为工作的肥沃土壤,与血统对话,同时回应突发的解释。她的作品还包括油画和素描,通常以她小时候去监狱探望父亲时拍摄的家庭照片为基础。

作为第一代农民工母亲,TulikaLadsariya创建文字容器,充当传播的临时家。从植物上剪下来的植物生长在手工制作的陶瓷片上,上面印有她在印度的母亲制作的纹身花边,通过给观众提供一个机会来反思细心照料的本质,来延续这种慷慨的精神。这件作品揭示了这些艺术家对深入探究脆弱的嗜好,这些脆弱是在谈判过去和现在、身份和仪式的纠结相互作用中固有的。
- - - - - -珍妮花Mannebach